舞台とは違う、カメラの前での表現技術
監督の演出スタイルで変わる演技
映画の演技で最も重要なのは、監督の演出方針を理解すること。同じ「映画の演技」でも、監督によって求められるものは全く異なります。
📹 リアリズム重視
🎥 ドキュメンタリータッチ
💃 身体表現重視
🎨 様式美重視
リアリズム重視の監督：自然な演技、日常生活の延長線上にあるような繊細な感情表現を求める
ドキュメンタリータッチの監督：即興的な要素を取り入れ、その場に存在する人物として振る舞うことを要求
身体表現重視の監督：言葉よりも動き、歩き方、立ち方など全ての動作で表現
ドキュメンタリータッチの監督：即興的な要素を取り入れ、その場に存在する人物として振る舞うことを要求
身体表現重視の監督：言葉よりも動き、歩き方、立ち方など全ての動作で表現
プロの俳優に求められる柔軟性
優れた俳優は、どんな監督の演出スタイルにも対応できる柔軟性を持っています。
前作ではリアリズム演技、次の作品では様式美を重視した演技…このような変化は日常茶飯事です。
プロの俳優の努力
✓ 演技ワークショップへの参加
✓ 様々なジャンルの作品への挑戦
✓ 常に表現の引き出しを増やし続ける
✓ 演技ワークショップへの参加
✓ 様々なジャンルの作品への挑戦
✓ 常に表現の引き出しを増やし続ける
舞台演技との決定的な違い
舞台演技
- 観客全員に届ける
- 声が大きい
- 動きが大げさ
- 遠くからでも見える表現
映画演技
- カメラが目の前に
- 繊細な表現
- フレームを意識
- 撮影サイズで変わる演技
最大の違いは「カメラ」の存在
俳優は常に「どのカメラで撮られているのか」「フレームはどこからどこまで映っているのか」を意識しながら演技をする必要があります。
俳優は常に「どのカメラで撮られているのか」「フレームはどこからどこまで映っているのか」を意識しながら演技をする必要があります。
フレームを意識した演技
撮影サイズによって、演技の細かさは大きく変わります。
アップショット
顔全体や一部がクローズアップされるため、目の動きやわずかな表情の変化が重要。まばたき一つ、視線の動き一つが強いメッセージを伝えます。
※ 大げさな演技は不自然に見えてしまう
全身ショット
体全体が映るため、姿勢、立ち方、歩き方といった身体表現が重要。顔の細かい表情は見えにくいため、身体全体で感情を表現します。
手元のショット
手の動きだけで状況や感情を伝える必要があります。緊張している時の震え、怒りを抑える時のこぶしの握り方など、手の演技にも意味が込められます。
💡 まとめ
映画の演技は、監督の演出方針を理解し、カメラのフレームを常に意識しながら行う高度な技術です。
舞台演技とは異なる繊細さと計算が必要で、だからこそ奥深く、やりがいのある表現方法といえます。
これから映画を観る時は、ぜひ俳優の演技とカメラワークの関係性に注目してみてください。映画鑑賞がさらに楽しくなるはずです！
